初入课堂时，3Dmax复杂的操作界面曾让我望而生畏。
菜单栏里密密麻麻的命令、视图区的四个窗口切换、鼠标右键菜单里层出不穷的选项，都像一座横在面前的“技术大山”。
记得第一节课练习基础几何体建模，老师演示用“长方体”“圆柱体”组合搭建简易书桌，我却在调整“分段数”时频频出错——要么分段太少导致桌角过于生硬，要么分段过多让模型面数冗余。
起初我依赖记笔记抄步骤，但线下学习的优势很快显现：当我对着扭曲的模型手足无措时，老师俯身过来，只用鼠标点出“修改器列表”中的“编辑多边形”，手把手教我通过“边层级”调整线条弧度，“你要记住，建模不是拼积木，每一个参数都要为最终的形态服务。
”老师的话让我明白，3Dmax的操作从来不是机械复刻，而是带着思考的精准创作。
实操练习中的“挫败感”，是这段学习最深刻的记忆符号，也是成长的催化剂。
学习“多边形建模”时，我尝试制作一款欧式雕花台灯，仅灯柱上的螺旋花纹就卡了整整三天。
起初用“螺旋线”配合“挤出”命令做出的花纹要么粗细不均，要么与灯柱贴合度差，反复删除重建后，我甚至产生了放弃的念头。
课间休息时，同桌看出我的烦躁，主动分享了他的技巧：“先把灯柱的基础形态做精准，再用‘石墨工具’的‘循环边’功能定位花纹位置，分段时要顺着曲线的走向来。
”在他的演示和老师的补充指导下，我终于掌握了“分段逻辑”与“层级编辑”的核心——建模就像雕刻，要先立骨架，再修细节。
当精致的雕花最终完美附着在灯柱上时，那种突破瓶颈的喜悦，让我更加坚信线下学习中“同伴互助”与“即时指导”的价值，这是线上课程难以替代的温度与效率。
开班第一天，老师并没有直接打开软件，而是在白板上画了一个立方体。
“三维思维，”他说，“不是学习一个软件，而是学习用新的维度思考。
”这句话贯穿了整个培训过程，也成为我最重要的收获之一。
最初接触3Dmax界面时，我被密密麻麻的工具栏和参数面板吓到了。
视图切换、对象创建、编辑多边形——每个基础操作都显得陌生而笨拙。
记得第一次尝试建模一个简单的室内场景，光是调整墙面厚度就花费了整整一下午。
但当我在透视图中旋转自己的第一个作品，从各个角度观察它时，那种创造了一个“存在”于虚拟空间中的实体的震撼，至今记忆犹新。
建模是培训的第一道难关。
从基础几何体到复杂家具，从布尔运算到多边形编辑，每一步都是对耐心和空间想象力的考验。
我逐渐明白，优秀的建模师不仅是技术操作者，更是理解物体结构的观察者。
为了制作一把看起来真实的椅子，我们需要研究真实椅子的榫卯结构、曲面过渡和材质衔接。
这种将现实世界解构再重构的过程，让我开始以全新的眼光看待周围的一切。
如果建模是搭建骨架，那么材质和贴图就是赋予灵魂。
学习材质编辑器时，我被那些看似微小的参数变化所带来的巨大差异深深吸引。
金属的光泽度、木材的纹理走向、玻璃的折射率——这些在现实中习以为常的特性，在虚拟世界中都需要精确的模拟。
当我在深夜终于调出一种带有细微磨损的皮革材质，看着它在渲染预览中随着光线变化而呈现不同质感时，那种创造的喜悦难以言表。
灯光课程彻底改变了我的认知。
我原以为灯光只是照亮场景，却不知它是营造氛围、引导视线、表达情绪的关键。
三点布光法、全局光照、HDRI环境光——每种技术都在讲述不同的故事。
最让我触动的是老师展示的对比：同一场景，仅通过调整灯光，就能从温馨家居变为冷峻展厅，从清晨曙光变为午夜月光。
光，原来是有语言和情感的。
渲染是最终的魔法时刻。
设置参数、等待计算，然后见证一个静态场景在光影交织中“活”过来。
第一次看到自己完整作品渲染完成的那刻，屏幕上的图像如此真实，几乎让我忘记它源自无数行代码和参数的组合。
那种从无到有、从概念到视觉化的完整创造循环，给予了我前所未有的成就感。
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